文博数字化1.0时代的数字影像采集，

到2.0时代的三维动画捕捉，

再到3.0时代的沉浸交互，

文博行业正在从数字化走向深度数字化，

现在正式迈向4.0时代，

每一次技术革新都带来了新的观展体验。

人类的创造力与想象力都是不可估量的……

走进古人眼里的美景，让千年画境跃然眼前，讲述文物的前世今生，亲眼目睹历朝历代的繁荣市井，这都是在科技力量下敢想敢做的事。

中央广播电视总台大型文化创新节目??《诗画中国》以“诗画合璧”的全新样态和新颖视角，通过现代科技手段与多元艺术形态，全景呈现了中国诗画之美。

「思想+艺术+技术」的创作理念，着力拓展传统文化当代表达的深度与广度，精心打磨既体现中华文化精髓、反映中国人审美追求，又能够传播当代中国价值观念、符合世界进步潮流的文艺精品。

每一幅画作都致力于挖掘与诗、画、音、舞、剧、曲等艺术载体的融汇，并结合先进的XR、CG、AR等科技手段，将艺术和技术的融合推上一个新的高度，满足新生代和年轻人追求新奇特的审美需求，创造出独特的视觉“奇观”。

思想+艺术+技术

《溪山行旅图》

如《溪山行旅图》（台北故宫博物院藏）立轴画，《诗画中国》以画中的行旅者视角切入，将画作细细拆分出80多个元素，再将各个元素重新绘制，最后使用三维数字化建模技术将整幅画作重组，在保留国画真实质感的前提下，打造出一个可容真人“进入”的山水空间。

开卷人李光复化身“山间行者”走入画卷，沿着极具绢画质感的山道攀缘而上，笑看大美风光，明明是水墨之色，却又似山水流动，使观众沉浸式感受到了画中顶天立地的英雄气概。

不少网友感慨：“我真的看到了千年前范宽眼中的世界！”

《金陵图》

又如《金陵图》的画中世界在数字化科技的利用下，被完全还原，“开卷人”齐溪“穿越”入画。

在繁华热闹的大宋金陵城中自由行走，与“画中人”亲密交流，轻歌曼舞于街市之间，带领观众在丰富场景中纵观时光交汇的奇妙，尽情领略今日古城文化的缩影。

在数字化金陵城中，533位“画中人”或交谈、或劳作、或散步、或娱乐、或与“开卷人”互动；90余动物俏皮可爱；24余车马轿舆熙攘流通；40余店铺商摊兴隆红火。

跟随着“开卷人”的脚步，观众似乎也成了太平盛世中的一员，一同构建了这安宁和谐的金陵瑰景。

把画作背后的文化精神和美学特征通过数字化的创意形式讲清楚，必能更好唤起广大公众的文化自豪感和文化自信心。

这也是博物馆展陈事业的核心所在，这种「思想+艺术+技术」的创作模式早已运用于多个博物馆展陈设计中，通过入画境、高还原、沉浸式的展陈方式吸引了不少参观者，也给大众留下了深刻的印象。

根据调查显示，博物馆真正注意到数字展的作用，某种程度上还是受商业展览成功案例的影响。

01

2016年“印象莫奈:时光映迹艺术展”的引入，让国内观众初步领略了数字展示的别样风采。

02

2017年5月，日本的数字展示团队TeamLab首次大型个展“花舞森林与未来游乐园”，以其充满着光影、乐趣的数字艺术空间，以及前所未有的沉浸感，带给观众极大的视觉冲击力和舒适感，成为一种现象级的文化景观。

随着TeamLab展览不断地被引进和由此所伴随的商业上的成功，终于在社会上掀起了一股数字沉浸式展览的热潮，并逐渐波及到博物馆的展示。

近年来，国内博物馆的数字展示也迅速向沉浸式方向倾斜。

如扬州中国大运河博物馆“舟楫展”，现场复原康熙时期的沙飞船为传播载体，结合数字技术，打造沙飞船数字沉浸式体验，让观众虽置身实体空间，所见所闻却如“穿越”到了清代，泛舟大运河上，览尽两岸盛世美景，切身感受当时的百姓生活。

“舟楫展”以空间叙事呈现为手段，将文化故事为内容核心，利用陈列沙飞船的跨层空间，借助数字技术，运用“虚实结合”构建沉浸式展览。

沙飞船数字沉浸式虚拟体验空间

数字文博也将成为当代博物馆发展重要方向。

在观展的体验感上，合理使用数字技术工具构建多重知识入口，以文化传播为主线，以数字展项调动观者的情绪，实现文化与科技融合后展览整体的突破，促进博物馆展览多元与立体发展，让文化传播得到了质的飞跃。

来自专家的认可：

浙江大学文化遗产研究院副院长李志荣讲道：“文物数字化的根本目标是要借助数字技术手段，建立翔实的数字化档案，实现文物本体信息数字化保全和保护，从而完成文物从物质形态向数字形态的转化，实现其从文物到文化资源的转化。”

中国博物馆协会理事长刘曙光认为：“文化是博物馆力量的根基，数字化是博物馆获取力量的重要渠道，也是发挥力量的重要途径。只有数字技术以更实用的方式与文化内容相结合，以更亲民的姿态引发大家的共鸣和认可，才能最大限度地提升博物馆的力量，促使博物馆在文化强国建设中扮演更积极的角色。”